《人世间》《狂飙》《三体》《漫长的季节》《警察荣耀》……最近两年，大量爆款电视剧成功吸引了大众的注意力，也让人看到了中国剧集创作者的潜力和实力。未来我们能在荧屏上看到怎样的突破之作？怎样才能满足观众的审美新需求？在第二十八届上海电视节上，多场论坛都围绕相关主题展开。来自业界的声音，共同勾画出了未来几年剧集的关键词和新路径。
精品爆款改变行业好的电视剧创作对行业意味着什么？
在6月22日上午举行的“新时代国剧精品化与多样化——中国电视剧发展论坛”上，爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁王晓晖感慨万千地道出了平台这两年经历的“至暗时刻”与“逆袭时分”，更直言优质剧集对行业有着决定性的意义。
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“去年《人世间》热度破万的时候，我感慨万千——当时我们非常难，有大量的债务到期了，没有好内容，你怎么度过？连活下去都很难。但从《人世间》一路到《狂飙》，优秀的作品让我们看到，市场对好内容具有无限的需求和极高的追捧。”王晓晖回忆说，当时爱奇艺“活得很艰难”，但连续5部热度值破万的作品，让平台找回了自信。
不仅如此，好的电视剧创作也给行业带来了新的想象。《三体》之于科幻题材，《漫长的季节》之于短剧集，都完成了这样的创举。腾讯在线视频副总裁、总编辑王娟在谈到七年打磨的《三体》时，直言要坚持做“难而正确的事情”，整个团队始终以谦卑和务实的态度，去打造这样一部抓住原著精髓的诚意之作。她同时表示，在《漫长的季节》的创作中，平台最大的收获就是尊重艺术、尊重创作团队的新表达，“我们要把经验和传统看法全都放下，更加尊重他们的想法，让他们可以大胆地做创作。”
多样化创作满足需求“我们的电视剧是老百姓的家常菜，我们张罗请客，既要有大鱼大肉，也要有青菜小菜。大家各取所需，才能得到最大的满足。”同样是在“新时代国剧精品化与多样化——中国电视剧发展论坛”上，国家广播电视总局电视剧司司长高长力开宗明义，指出当前电视剧行业不仅要有爆款和精品，也要力求满足多层次、多背景观众的多样需求。
对此，央视总台影视剧纪录片中心副书记夏晓辉认同地表示，当前现实题材最受市场关注，但创作者要把握好小人物与时代感之间的关系，处理好真实性与艺术性之间的关系，尤其要协调好主旋律创作和作品多样性之间的关系，“现实题材聚焦生活，要有烟火气，可以聚焦教育、医疗等诸多不同的行业，题材应该有多样性，而不是单一的只有主题创作。”
王晓晖则以一句“现在的观众很忙，现在的观众不傻”提醒创作者，一定要了解观众多样化的需求。同时，也要记得适时地将审美“抬高一寸”，从而实现价值的引领，“大的导演、编剧也会迎合观众，但伟大的作品迎合的是心灵，而不是眼球”。
优酷副总裁谢颖从《觉醒年代》说起，表示平台从2021年就提出“回归共识、回归传承、回归初心”，布局现实题材、东方传奇和真人漫改赛道，希望长视频行业能够真正在审美和思想维度上“卷起来”，“审美升级、类型融合、有价值观的表达是未来长视频的的创作方向。”
在不同赛道上重新出发除了精品与多元，更多新类型如何诞生，也是本届电视节上行业聚焦的问题。以“如何在类型剧差异化赛道上跑赢”为主题的新浪潮论坛，就邀请了众多有开先河意义的作品的幕后推手，由他们分享各自在新赛道上积累的经验。
比如，在IP改编的思路方面，《三体》出品人、总制片人，灵河文化创始人兼CEO白一骢直言，大IP创作时改编空间有限，小IP在市场上不好卖，这是一个永远矛盾的问题。从这个角度上说，往往是团队在选定一个IP时，项目未来的推进方向就已经决定了。
而《赘婿》《卿卿日常》总制片人、新丽传媒副总裁，狂欢者电影制作总经理刘闻洋则以刚刚官宣的《大奉打更人》为例，表示一方面要依托原著进行创作，一方面也需要创作团队有共同的追求和表达，“我们的整个团队尽量要在同一个蓝图里，不能各想各的，作品起码得是一个统一的表达”。
有趣的是，外界似乎习惯性认为，爆款作品离不开“人气演员”，制片方必须想方设法“码演员”才有希望成功。对此，几位嘉宾不约而同地表示，强扭的瓜不甜，作品与演员之间一定是双向选择的关系。
《风吹半夏》《理想之城》制片人、爱奇艺奇爱工作室负责人张妍以两部作品举例，透露无论是《风吹半夏》里的赵丽颖，还是《理想之城》里的孙俪，演员都全身心投入角色，与制作团队也有充分的默契，所以不纯粹单纯消耗明星热度的可能，“这是一个双向滋养的过程”。
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